ROF Pesaro (Accademia Rossiniana) "Il viaggio a Reims" 2001 - 2007

Hier eine Auswahl von SängerInnen und Dirigenten, die seit ihrem Debut in Pesaro durch weitere Auftritte dort oder international bekannt geworden sind bzw. die wir in Bad Wildbad haben erleben können, - eine beeindruckende (Zwischen-)Bilanz der Arbeit der Accademia Rossiniana:

Laura Giordano - Corinna 2001
Mariola Cantarero - Contessa di Folleville 2001
Giovanni Botta - Cavalier Belfiore 2001
Bruno Taddia - Don Alvaro 2001
Antonis Koroneos - Conte de Libenskof 2001
Dirigent 2001: Antonino Fogliani

Rossella Bevacqua - Corinna 2002
Anna Agathonos - Marchese Melibea und Maddalena 2002
Saimir Pirgu - Cavalier Belfiore 2002
Wojciech Gierlach - Lord Sidney 2002

Elizaveta Martirosyan - Corinna 2003
Marianna Pizzolato - Marchese Melibea 2003
Eunshil Kim - Contessa de Folleville 2003
Filippo Adami - Cavalier Belfiore 2003
José Manuel Zapata - Conte de Libenskof 2003
Wojciech Gierlach - Don Profondo 2003
Daniele Zanfardino - Zeferino/Gelsomino 2003
Dirigent 2003: Christopher Franklin

Ferdinand von Bothmer - Cavalier Belfiore 2004
David Alegret - Conte de Libenskof 2004
Ugo Guagliardo - Lord Sidney 2004

Julia Samsonova - Corinna und Delia 2005
Maria Gortsevskaya - Marchesa Melibea und Modestina 2005
Maxim Mironov - Conte de Libenskof 2005

Olga Peretyatko - Corinna und Contessa di Folleville 2006
Kleopatra Papatheologou - Marchesa Melibea 2006

Marina Rebeka - Contessa de Folleville und Madam Cortese 2007

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Bad Wildbad aktuell

Quelle: http://www.der-neue-merker.eu/mod,content/id_content,1/id_menuitem,1


ROSSINI IN BAD WILDBAD: Otello ist weiss

Die dritte Jubiläums-Premiere des Festivals, Rossinis „Otello“, unter der musikalischen Leitung von Antonino Fogliani und in der Regie von Annette Hornbacher verspricht viele Überraschungen.Neben den Rollendebuts der beiden Hauptdarsteller Michael Spyres als Otello und Jessica Pratt als Desdemona ist es vor allem das Regiekonzept von Annette Hornbacher, das Spannung verspricht. In ihrer nunmehr sechsten Inszenierung einer Rossini-Oper beschäftigt sie sich mit dem Thema der Ausgrenzung. Sie versteht diese in vielfältiger Hinsicht und keineswegs an Rassismus und einen farbigen Otello gebunden.In ihrer Inszenierung lässt Hornbacher bewusst offen, in welcher Welt sich Otello bewegt. Sind die Venezianer eine reiche und kultivierte Patriziergesellschaft? Oder handelt es sich eher um eine mafiöse Halbwelt? Letzteres liegt nahe, da alle Figuren in der Oper in Machtintrigen verstrickt sind. Ist Otello also Befehlshaber eines idealen Staatengebildes – oder eher ein Söldner zwielichtiger Bosse?Eine Besonderheit der Rossini Oper besteht darin, dass Otello musikdramaturgisch schwächer gewichtet ist als Desdemona, deren differenzierte Gefühle und Leiden im Mittelpunkt von Rossinis Interesse stehen. Um Desdemonas Liebe ebenso wie den plötzlichen Hass Otellos plausibel zu machen, betont die Inszenierung daher, dass Otello wie Desdemona unter der systematischen Ausgrenzung aus der venezianischen Machtwelt leidet. Wie Desdemona, die von ihrem Vater für eine politisch einträgliche Heirat mit dem Sohn des Dogen vorgesehen ist, wird Otello zum Spielball der Mächtigen. Beide, Otello und Desdemona, sind Opfer einer von Intrigen und Machtspielen beherrschten Welt, in der Otello nur einen Trumpf hat: seine Überlegenheit als Kämpfer.Die Ausstattung liegt wie bei der „Italienerin in Dubai“ in den Händen der langjährigen Festival-Mitarbeiterin Claudia Möbius. Die Berliner Kostüm- und Modedesignerin hat seit 2002 mehr als 20 Produktionen in Wildbad verantwortlich betreut und gestaltet in ihrer vierten gemeinsamen Arbeit mit Annette Hornbacher die prägnanten Kostüme. Der junge Berliner Bühnenbildner Anton Lukas zeichnet für den in seiner Kargheit überzeugenden Unterweltsraum verantwortlich, der Hannoveraner Lichtdesigner Markus Knoblich sorgt für die bewusst spärliche, stimmungsvolle Beleuchtung.Zitate zu „Otello“ aus Rossinis BriefenAzione interessantissima // Spannende Handlung (21. Mai 1816)Sto travagliando nell’Otello, cosa difficile ma sicuro d’effetto (08. Okt 1816)Ich schlage mich mit ‘Otello’ herum, ein schwieriger aber effektvoller Stoffca capo d’opera – una cosa tanto classica (09. Dez 1816, über die Uraufführung)Ein Meisterwerk – eine klassische Sache.


Festival „Rossini in Wildbad“ mit Pacini-Rarität: “DON GIOVANNI" von Giovanni Pacini (Vorstellung am 12. 7. 2008)

Das 20. Belcanto Opera Festival „Rossini in Wildbad“ brachte auch heuer wieder eine bemerkenswerte Rarität: „Don Giovanni ossia Il convitato di pietra“ von Giovanni Pacini (1796 – 1867), dessen Uraufführung im Jahr 1832 in privatem Rahmen in der Casa Belluomini in Viareggio erfolgte. Wohl auch deshalb, weil Pacinis Schwester Claudia seit 1823 mit Antonio Belluomini verheiratet war, der später der Arzt der legendären Sängerin Maria Malibran wurde. Da nicht bekannt ist, ob es seither jemals eine Aufführung dieser Oper gab, könnte die Premieren-Vorstellung im Kurtheater von Bad Wildbad am 4. Juli die erste öffentliche Aufführung gewesen sein. Allein unter diesem Aspekt muss die Idee der Festspielleitung – die künstlerische Leitung liegt in den Händen von Jochen Schönleber –, dieses außerhalb Italiens völlig unbekannte Werk szenisch aufzuführen, gewürdigt werden. Wenn dann noch die musikalische Qualität stimmt, wie in Bad Wildbad, darf von einer kleinen Opernsensation gesprochen werden.

Pacini, der von seinen Zeitgenossen sehr geschätzt wurde – seine reiche Erfindungsgabe und melodische Kraft brachten ihm den Beinamen „maestro della cabaletta“ ein –, schrieb anfangs im Stil der Opera buffa Rossinis, später im Stil Bellinis. Und beide Komponisten sind aus der Partitur des „Don Giovanni“, die virtuosen Belcanto-Gesang höchster Güte erfordert, herauszuhören. Der Librettist dieses Werks ist unbekannt, der Inhalt der Oper mit jener von Mozart fast identisch. Nur dass Don Giovannis Diener nicht Leporello, sondern Ficcanaso heißt, keine Donna Elvira vorkommt und die Stimmlagen mancher Personen anders sind. So ist beispielsweise Don Giovanni ein Tenor und Donna Anna ein Mezzosopran.

Die Inszenierung von Anke Rauthmann lässt die Oper in der Sommerresidenz einer italienischen Familie spielen, wobei fast alle Darsteller Mitglieder dieser Familie sind: der Vater als Oberhaupt spielt den Diener Ficcanaso, der Sohn den Don Giovanni, seine Ehefrau Donna Anna. Ein Freund der Familie wird als Duca Ottavio ins Spiel geholt, dessen Schwester ist die junge Braut Zerlina, ihr Freund Masetto. Im Verlauf der Vorstellung vermischen sich Spiel und Realität, die Grenze zwischen Theaterrollen und dem Familienleben verschwimmen, alle Beteiligten erfahren etwas über sich selbst …

Für die Bühne des ehemals Königlichen Kurtheaters Bad Wildbad (ein bauliches Kleinod) zeichnete Britta Blanke verantwortlich. Es gelang ihr mit einfachen Mitteln, die Atmosphäre einer Sommerresidenz einer italienischen Familie einzufangen, die modernen Kostüme entwarf Claudia Möbius.

Leonardo Cortellazzi in der Titelrolle überzeugte durch südländische Verführungskünste, wobei ihm sein einschmeichelnder, angenehm klingender Tenor sehr zustatten kam. Als sein Diener forcierte Giulio Mastrototaro seinen kräftigen Bassbariton zu stark, was sich in dem kleinen Haus eher ungünstig auswirkte. Bravourös die junge schmächtige Zinovia-Maria Zafeiriadou als Zerlina, die nicht nur bezaubernd aussah, sondern ihre Rolle schauspielerisch und gesanglich hervorragend meisterte. Ihr heller Sopran perlte höhensicher, ohne je schrill zu werden und übertraf in den Ensembleszenen alle anderen Protagonisten. Mit Recht erhielt sie einige „Brava-Rufe“. Hier reift eine Sängerin heran, der man eine Karriere auch an größeren Häusern voraussagen kann. Geraldine Chauvet als Donna Anna hatte es da nicht leicht, bewältigte aber ihre Rolle und ihre Arien gut. Überzeugend Ugo Guagliardo, der den eifersüchtigen Masetto blendend spielte und mit tiefem, wohlklingendem Bass sang. Dazu gab er noch die in dieser Inszenierung veränderte Rolle des Commendatore, der von Don Giovanni nicht getötet, sondern „bloß“ verletzt wird, ihn aber dennoch zur Hölle wünscht. Giorgio Trucco als Duca Ottavio blieb trotz guter Stimme ein wenig farblos. Köstlich hingegen Kornelia Gocalek als Hausmädchen und Krankenschwester, die bei einem Wettbewerb für Theaterschulen in Moskau den Preis für die „beste körperliche Performance“ erhielt. Eine mit Sicherheit verdiente Auszeichnung. In einer Opernvorstellung zwei stumme Rollen so überzeugend und witzig zu spielen, hat Seltenheitswert! Der Philharmonische Chor Transilvania Cluj (Leiter: Cornel Groza) rundete die guten Leistungen des gesamten Ensembles ab.

Die Leitung des Südwestdeutschen Kammerorchesters Pforzheim hatte Daniele Ferrari inne, der dieses musikalische Kammerwerk wie große Oper spielen ließ. Oftmaliger Szenenapplaus und viele Bravi-Rufe für die Sängerinnen und Sänger sowie den Dirigenten zeigten, wie sehr das Publikum von der Vorstellung begeistert war. Vom Rezensenten ein „Bravo!“ für die Festspielleitung, diese musikalische Kostbarkeit ausgegraben zu haben.

Udo Pacolt, Wien – München

Rossini in Wildbad : „L’ITALIANA IN ALGERI“ in konzertanter Vollendung 5.7.2008

Im 20. Jahr seines Bestehens startete das Festival im Nordschwarzwald mit einem wahren Paukenschlag. Maestro Alberto Zedda (in der Februar-Ausgabe anlässlich seines 80. Geburtstags ausführlich gewürdigt) trat neben einigen halbszenischen Produktionen nach „La Cenerentola“ und „La donna del lago“ zum dritten Mal ans Pult für eine konzertante Aufführung, die nur durch den Aufhänger für einen CD-Mitschnitt mit einer hochkarätigen und den Etat des Festivals sprengen würdenden Besetzung möglich ist und landete damit wieder einen Triumph des moussierenden Rossini-Witzes. Bei einem solchen Vollblut-Musiker wird kein Bühnenbild und kein Kostümaufwand benötigt, um eine Handlung und ihre Situationen zu verorten. Zumal wenn es sich um eine Buffa dreht, bei der entsprechende Sänger auch hinter ihren Notenpulten dem Drang zum Spielen oder zumindest zum mimischen Kontakt kaum widerstehen können. Was sich an diesem Abend auf der kleinen Bühne an vis comica, an gegenseitigem Bälle-Zuwerfen abspielte, steigerte die ohnehin schon jubelnswerte musikalische Komponente zum vollendeten Musiktheater. Übertitel wären somit selbst für kein Wort Italienisch verstehende Besucher überflüssig gewesen, die Deutlichkeit der körpersprachlichen Details überbrückte jede Verständnis-Barriere.
An der Spitze der Solisten stand Marianna Pizzolato in der Titelrolle mit einer Stimme, die vom Kontraalt über den sinnlich dunklen Mezzo bis zur fast hell sopranigen Höhe gleich mehrere Stimmfächer in sich vereinigt und damit der Partie der Isabella in jeglicher Lage voll gewachsen ist. Weit gespanntes Legato, flexibles Parlando, locker attackierende Koloratur – alles scheint dieser dazuhin mit aparter fraulicher Ausstrahlung, Charme und Witz gesegneten Künstlerin spielerisch ohne störende Gangschaltungen zu entströmen. Daß sie alle diese Vorzüge nicht nur für ihr eigenes Wirken nutzt, sondern sich bei der ersten Begegnung mit Mustafa ihrerseits geschmeichelt fühlt, zeigt ihre gestalterische Fähigkeit, dürfte aber auch an der humorvoll sympathischen Präsenz von Lorenzo Regazzo als Bey von Algier liegen. Der schon mehrfach in Bad Wildbad zu Gast gewesene Koloratur-Baßbariton mit einer ausgeglichen runden und fülligen Tongebung vom Keller bis zum Dach lebt die Rolle in jeder Phase seines pointenreichen Mienenspiels und seiner spontanen Reaktionen auf die Partner. Kaum zu glauben, dass sich dieser so großsprecherisch aufplusternde Renegat letztlich als Pappataci außer Gefecht setzen läßt. Eine ebenso prall lebendige Charakterstudie gibt der hauptsächlich auf die Opera buffa spezialisierte Neapolitaner Bruno De Simone als Taddeo. Kein Jammerlappen, kein Trottel, sondern ein feinsinniger, gewitzter Mann, wenn auch verzweifelnd doch Herr der Lage, steht da auf der Bühne und erschließt dieser gerne lächerlich gezeichneten Figur eine ganz neue Dimension. Die Durchsetzungskraft seines kernigen und akkurat aussingenden Organs unterstützt dies noch in vokaler Hinsicht.
Der ziemlich schnell bekannt gewordene amerikanische Tenor Lawrence Brownlee rechtfertigte den ihm vorausgeeilten Ruf durch seine außergewöhnlich dunkel grundierte, präzise geführte Stimme, für die schnelle Fiorituren und die berüchtigt exaltierten Höhen kein Problem darstellen und die fähig ist, alles Extreme natürlich in die Melodielinie miteinzubinden. Sein Lindoro klebte zwar gelegentlich etwas mehr an den Noten, ließ sich aber durch die Ausgelassenheit seiner Mitstreiter schließlich auf ein freieres und den Spaß mittragendes Agieren ein.
Giulio Mastrototaro umreißt den algerischen Korsarenkapitän Haly in der Kürze seiner Rezitative und seiner über die Frauen Italiens Ressumée ziehenden Kavatine auf ebenso prägnante wie trocken komische Weise.
Ruth Gonzalez kleiner, aber durchsetzungsfähiger und das Stretta-Finale des 1.Aktes gar so volltönend übersingender Sopran, dass sich der neben ihr stehende Regazzo (Mustafa) bei der als Zugabe erfolgten Wiederholung erschrocken die Ohren zuhält, ist als Elvira ein kleines Temperamentsbündel, das es dem Bey bestimmt nicht leicht gemacht haben dürfte, andererseits diesen letztlich doch glücklich stimmen sollte, zu einer solch lebenslustigen Frau wieder zurückzukehren. Elsa Giannoulidou stand ihr mit angenehm klingendem Mezzo als Zulma hilfreich zur Seite.
Mit dem Philharmonischen Chor Transilvania Cluj hatten die Veranstalter diesmal eine besonders klangvolle Sängervereinigung engagiert, deren dynamische Flexibilität an lauter erfahrene Solisten denken ließ.
Noch einmal zurück zu Alberto Zedda: diesmal profitierten die sich ganz schnell frei spielenden Virtuosi Brunensis von seinem pfiffigen Zugriff, dem Auskosten kleiner solistischer Akzente, dem mit einem überraschend plötzlichen Kick angetriebenen Rädchen des An- und Abschwellens, des bei aller Ausgelassenheit kontrollierten Ineinandergreifens von Rhythmus und Melodie.
Allen trübsinnigen, depressiven oder schwarzsehenden Zeitgenossen kann diese Medizin nur empfohlen werden. Denjenigen, die nach der Aufführung noch Gaumenfreuden von Sternekoch Harald Wohlfahrt bei einem Rossini-Diner genossen haben, dürften die Köstlichkeiten wie Champagner durch den Magen gegangen sein.
Alles in allem: ein Freudenfest dies- und jenseits des Podiums.

Udo Klebes

Emilia di Liverpool gastierte in Bremen

Liverpool ist Kulturhaupstadt Europas 2008, und zur Eröffnung des Festjahres wurde – wie bereits 1957 zum 750. Stadtjubiläum von Liverpool – Donizettis Oper „Emilia di Liverpool“ ausgegraben.

Nach den Aufführungen in Liverpool tourt die Produktion (Inszenierung: Ignacio Garcia) nun durch mehrere europäische Hafenstädte und kam so auch für zwei Aufführungen (24. und 25. Januar 2008) in das Neue Schauspielhaus Bremen, was zugleich die deutsche Erstaufführung dieser Oper bedeutete. Die Sache war offensichtlich sehr kurzfristig ins Programm genommen worden; die diesbezügliche Pressemitteilung datiert vom 8. Januar 2008, und dass wir in Hamburg von diesem Ereignis gerade noch rechtzeitig erfahren haben, war nur einem glücklichen Zufallsfund im Internet zu verdanken.

Veranstalter des Projekts ist das in Liverpool ansässige European Opera Centre (President of The Council of Honour: Kent Nagano), das sich mit finanzieller Unterstützung der EU die praktische Ausbildung von Nachwuchssängern zur Aufgabe gemacht und seit 1997 diverse Opernprojekte durchgeführt hat (http://www.operaeurope.org/).

Aufgeführt wurde die Erst-Fassung von 1824, angereichert mit einigen Nummern aus der Fassung von 1828. Also ein Frühwerk von Donizetti, und dass er stark unter dem Einfluss Rossinis stand – dieser hatte gerade im Jahr zuvor sein Meisterwerk „Semiramide“ geschaffen - , war nicht zu überhören. Da kam einer Rossinianerin vieles recht bekannt vor, da gab es z. B. Cabaletten, ein weitgehend syllabisch gesungenes Ensemble à la Cenerentola, ein großes Duett zweier Buffo-Bässe, - der eine ist schwerhörig, dem versucht der andere in neapolitanischem Dialekt zu erklären, was da abläuft - , eine große Szene für einen dramatischen Koloraturbass und ein Finale mit abschließendem Jubel-Rondo der Titelfigur wie in „La donna del lago“, auch das Stilmittel des Crescendo wird eingesetzt.

Die Oper wurde geschrieben für das Teatro Nuovo in Neapel, das seinerzeit nur komische und Semi-Seria-Opern aufführen durfte und als Opernhaus für das Volk von den Komponisten die Einhaltung bestimmter Vorgaben verlangte: gesprochene Dialoge und eine Hauptrolle für einen Bass-Buffo in neapolitanischem Dialekt. Und so war eine Opera semi-seria mit Dialogen, die gelegentlich mit kleinen Gags auf deutsch angereichert waren, und einer ziemlich wilden Mischung aus Racheschwüren und komischen Szenen zu bestaunen.

Dem reichlich verworrenen Geschehen konnte man mit Hilfe der deutschen Texte, die groß auf eine Stellwand im Bühnenhintergund projektiert wurden, gut folgen. Das Orchester saß links auf der Bühne, die Szenerie bestand im Wesentlichen nur aus einer Grabstätte mit Kreuz. Die kurzen Chorpassagen waren gestrichen bzw. wurden irgendwie orchestral umschifft.

Die Handlung spielt bei einer Einsiedelei auf einem Hügel vor dem Hintergrund einer - so das Libretto - „montagna alpestre“ einige Meilen von London entfernt,…ein alpines Gebirge in England? Der Fantasie des Librettisten sind eben keine Grenzen gesetzt.

Das Personal dieser Oper besteht im Wesentlichen aus zwei Vätern (Bässe), deren Töchtern sowie dem Ex-Verlobten der einen und aktuellem Verlobten der anderen Tochter (Don Romualdo, das ist die Rolle für den Bass mit neapolitanischem Dialekt); dazu noch der leichtlebige Federico (Tenor), der die eine Tochter – nämlich Emilia – früher mal verführt und verlassen hat und jetzt hinter der ihm durchaus zugeneigten Luigia, Tochter des anderen Basses und Verlobte des Don Romualdo, her ist. Wie der Opern-Zufall es so will, kommen – egal, ob sie nun in Richtung Italien reisen oder aus langjähriger Sklaverei in Nordafrika entflohen sind - alle diese Personen zur selben Zeit an demselben Ort zusammen, nämlich der Einsiedelei, in die sich Emilia zwecks Buße zurückgezogen hat, und jedes Mal, wenn einer der Handelnden begreift, welchen Bösewicht er da vor sich hat, ist das ein operngerechter Anlass für eine dramatische Attacke, der dann aber oft ziemlich abrupt eine komische Szene folgt. Schließlich wird allen Geläuterten großmütig verziehen, und am Ende gibt es zwei – wohl nur einigermaßen - glückliche Paare (Emilia kriegt ihren Tenor, Luigia bleibt bei ihrem Verlobten) und zwei zufriedene Väter.

Die musikalische Ausführung der besuchten Vorstellung vom 24. Januar (für die Vorstellung am Folgetag war in vier Hauptpartien eine andere Besetzung vorgesehen) hatte höchst ansprechendes Niveau, besonders beachtlich für die meist erst 24 / 25 Jahre jungen Solisten. Francesca Park hatte mit ihrem dramatischen Sopran keinerlei Schwierigkeiten mit der Bewältigung der Titelpartie und brillierte im Schluss-Rondo mit von Strophe zu Strophe sich steigernden Koloraturen. Hervorzuheben ist Marc Canturri als Emilias Vater Claudio mit schön timbriertem und koloratur- und höhensicherem Bass und großer Bühnenpräsenz (Porträt Marc Canturri.). Überzeugen konnten auch die beiden Buffo-Bässe Vincenzo Taormina (Don Romualdo) und Vasco Fracanzani (Il Conte, Vater von Luigia). Dem Tenor von Philippe Talbot fehlt wohl noch etwas Feinschliff in puncto Stimmkultur. Die Sängerinnen der kleineren Partien, Joelle Fleury (Luigia) und Adriana Festeu (Candida) waren eher unauffällig. Der Dirigent Giovanni Pacor führte Orchester und Solisten sicher durch den Abend.

Bei Opera Rara ist eine 3-CD-Kassette mit Aufnahmen der Fassungen von 1824 („Emilia di Liverpool“) und von 1828 („L’eremitaggio di Liwerpool“) erschienen (mit Yvonne Kenny, Sesto Bruscantini, Chris Merritt, Geoffrey Dolton u.a.); die Dialoge sind nicht mit aufgenommen, sondern nur im Libretto nachzulesen.

Ferner gibt es bei Myto auf einer CD die von der BBC 1957 aufgenommenen Ausschnitte mit Joan Sutherland (Fassung von 1828).

Vincenzo Bellini: "I Capuleti e I Montecchi" in Rheinsberg

Ein Bericht über die Aufführung der Kammeroper Schloss Rheinsberg am 28. Juni 2008. Unser Besuch erfolgte im Rahmen einer Reise des „Besucherrings“ des Staatstheaters Braunschweig unter bewährter Leitung von Andrei Petrov.

Eigentlich sollte die konzertante Vorstellung im Schlosshof mit Blick durch die Kolonnaden auf das Schlossparterre und den Glienitzsee stattfinden; sie musste wegen des schlechten Wetters jedoch verlegt werden.

Somit war die Oper nun in der neuen Siegfried-Matthus-Arena im Hafendorf Rheinsberg zu erleben – nach Meinung der Opernfans aus Braunschweig kein Nachteil, konnte man in den ersten Reihen doch vorzüglich das Zusammenspiel des jungen Dirigenten Alexander Joel mit seinen Sänger-Solisten miterleben und hatte auch einen ungehinderten Blick auf das in stattlicher Zahl zusammen mit den Herren des Opernchors angereiste Staatsorchester Braunschweig, laut Programmheft „eines der ältesten Kulturorchester der Welt“, hervorgegangen aus der im Jahre 1587 von Herzog Julius zu Braunschweig/Wolfenbüttel gegründeten Hofkapelle.

Das Orchester hatte am Vortag eine Operngala in Braunschweig zu bestreiten, das hinderte es nicht, mit Hingabe und Aufmerksamkeit dem Werk des früh vollendeten zarten, blond gelockten und bereits im Alter von 33 Jahren an einer chronischen Darmkrankheit verstorbenen Bellini (1801-1835) zu huldigen.

Das Programmheft zeigt ein Portrait des Komponisten und bringt Auszüge aus Heines „Floretinischen Nächten“ (1836), die sich unter anderem mit Bellinis patriotischer Bewunderung für die „Barrikadenkämpferin, Pariser Salonkönigin und Historikerin“, der Mailänder Prinzessin Cristina Belgiojoso, beschäftigen. Zwei Tage vor der Rheinsberger Aufführung brachte die Wochenzeitung „DIE ZEIT“ Nr. 27/2008 ein ganzseitiges bebildertes Gedenken an diese „Fürstin der Freiheit“ zu ihrem 200. Geburtstag mit gleich lautenden Passagen aus den „Florentinischen Nächten“ wie im Programmheft, dazu ein hinreißendes farbiges Portrait dieser zu ihrer Zeit berühmten Bellini-Freundin.

Nun zu den Solisten unserer Aufführung. Anmerkung vorweg: Stolz vermeldet das Programmheft die bisherigen Erfolge seiner bei ihrem Start in Rheinsberg noch unbekannten Sänger. Da liest man eine lange Liste bekannter Stars, alle ehemalige Preisträger des internationalen Gesangswettbewerbs, der seit 1991 regelmäßig durchgeführt wird, unter ihnen herausragende Namen wie Annette Dasch und Olga Peretyatko. Auch für die in diesem Jahr aufgeführten Werke konnte die Jury aus wiederum circa 400 Bewerbern etwa 30 Preisträger auswählen. So verwundert es nicht, dass sämtliche Rollen der Bellini-Oper gleichwertig gut besetzt waren.

Die Stimmen harmonierten wunderbar miteinander. Auch in dieser Inszenierung fesselten wiederum besonders die lyrischen Passagen, allen voran die traumhaften Duette der Giulietta und des Romeo, in denen beide inmitten des Kampfgetümmels der verfeindeten Clans und vor dem Hintergrund von Gefahr und nahendem Tod ergreifend ihre Liebe besingen. Takado Onodera, geboren 1976 in Japan, gab den Romeo. Das Programmheft hebt ihre reiche Konzerterfahrung hervor. In der besuchten Aufführung konnte man sich darüber hinaus von ihrer herausragenden Ausdruckskraft überzeugen, die sie für Oper zu prädestinieren scheint. Sie lebte förmlich in der Rolle, ihr weicher glutvoller Mezzo ging unter die Haut. Giulietta wurde mit mädchenhafter Zartheit von Clara Soojoo Lim, 1980 in Südkorea geboren, verkörpert. Zu Beginn verhalten, steigerte sie sich binnen kurzem. Bei ihr fiel mir die Musikalität auf, mit der sie fast unerwartet in den für Bellini typischen langen melodischen Bögen die Tiefen der Rolle auslotete. Giulietta war hier nicht nur das naive Mädchen, das ungestüm seiner Liebessehnsucht nachgibt, sondern zugleich die reife Frau, die bewusst Todesgefahr auf sich nimmt. Kein Wunder, dass auch beim Publikum die beiden Damen besonders beklatscht wurden.

Dabei waren die Herren ebenfalls hervorragend besetzt. Man weiß nicht, mit wem man beginnen soll, vielleicht mit Joon-Young Kim als Giulettas Vater Capelio, ebenfalls 1980 in Südkorea geboren. In Hochschulproduktionen hat er schon anspruchsvolle Bassrollen gestaltet, und in Rheinsberg konnte man sich von seinem Potential überzeugen: Eine volltönende bewegliche Stimme, die sich sehr gut in das Solistenensemble einfügte. Auch der Finne Iikka Leppänen als Lorenzo, ausgerüstet mit warmer und geschmeidiger Spiel-Bass-Stimme, ließ aufhorchen, ebenso wie Sylwester Targosz-Szalonek aus Polen, geboren 1979, in der Rolle des Tebaldo. Mit seinem beherzt eingesetzten schönen Tenor brillierte er von Anfang an leidenschaftlich „ohne Netz und doppelten Boden“ als glückloser Bewerber um Giulettas Hand. Bei der scheinbar ohne Anstrengung wohlklingenden Stimme hätte ich mehr vorsichtige Zurückhaltung erwartet und wurde angenehm überrascht. Ebenso wie die beiden Damen verdienen sämtliche Sänger dieser Produktion weitere Engagements in den Opernhäusern und für einige würde ich mir wünschen, dass sie sich als feste Ensemblemitglieder bewähren.

(Premiere dieser konzertanten Aufführung im Staatstheater Braunschweig am 4. Okt. 2008)
(Autorin: Astrid Fricke)

Der Experte - Alberto Zedda

Im „Opernglas“ (www.opernglas.de/) – Heft 7/8 – gibt es Interviews mit Alberto Zedda, Saimir Pirgu und Olga Peretyatko, - hier Ausschnitte aus dem Interview mit Alberto Zedda:

DER EXPERTE - ALBERTO ZEDDA
Dirigent, Musikwissenschaftler, Autor, Lehrer, künstlerischer Leiter und eine Instanz für Rossini. Wolfgang Kutzschbach traf den Maestro in Bozen.

Herr Zedda, wodurch ist Ihr Interesse für Rossini erwacht?

Ich entdeckte Rossini mit der Erstellung der kritischen Edition von »Il barbiere di Siviglia«. Die Oper wird überall auf der Welt gespielt, und somit habe auch ich das Werk einmal dirigiert. Hierbei ist mir etwas Seltsames passiert: In den Vereinigten Staaten geriet ich mit den Oboisten nach dem Finale des ersten Aktes in einen Streit über Tempowahl und unspielbare Passagen. Obwohl es eine einfachere Alternativ-Version von Ricordi gab, hatte ich mit der Interpretation ein schlechtes Gewissen. Als ich etwas später in Bologna dirigierte, habe ich mich daran erinnert, und ich wusste auch, dass das Autograf des »Barbiere« in Bologna lag. Ich habe mir daher die Originalpartitur angesehen und verstanden, warum das damals nicht funktionieren konnte. Daraufhin habe ich mein Notenmaterial korrigiert und dies dem Ricordi-Verlag gezeigt. Dort war man entsetzt und hielt mich für verrückt. Es hätten doch alle Dirigenten, wie Toscanini, de Sabata oder Serafin diese Partitur verwendet. Schlussendlich verblieben wir so, dass ich eine Neuedition erstellen sollte, weil ich mit dem Problem am besten vertraut war.

Was fasziniert Sie an diesem Komponisten?

Seine Art, Theater zu machen. Sein Theater ist anders als das der Romantik, nicht phrasenhaft, sondern modern. Ich habe erkannt, dass Rossini nicht deshalb von den Spielplänen verschwunden war, weil er zu veraltet, sondern weil er zu modern war! Während in der Romantik Leidenschaften, Gefühle und menschliche Seelenzustände offen sichtbar werden, sind sie bei Rossini nicht zu erkennen. Er wollte nicht das Alltägliche, sondern das Großartige, Absolute. Verdi hat in einem Brief an seinen Freund Arrivabene geschrieben: „Ich verstehe, warum Rossini ein großer Komponist ist. Welcher Rhythmus, welche Energie, welche Präzision. Aber ich verstehe nicht, warum Rossini Opern komponiert hat.“ Für Verdi musste eine Oper von der menschlichen Seele erzählen.Verdi hatte von seinem Standpunkt aus Recht. Rossini wollte aber nicht das Menschliche in Emotionen vermitteln, er wollte die großen Gefühle der Menschheit ausdrücken. Nicht aus dem Blickwinkel des Menschen, sondern als würde Gott aus der Ferne die armseligen Menschen betrachten, wie sie lieben und sterben. Verdi bildet immer ein Urteil über die Personen, hier die Guten, hier die Bösen. Rossini tut das niemals, er nimmt nie Partei. Er komponiert die gleiche Leidenschaft für Assur wie für Semiramide und man erfährt nie, ob ihm Assur sympathisch ist oder nicht. Er erzählt die Geschichte, wie sie ist und urteilt nicht. Das ist eine sehr moderne Sicht.Genial bei Rossini ist auch der Rhythmus, der anders als bei allen anderen ist. Die Themen, die musikalische Entwicklung, all das ist nicht außergewöhnlich. Wenn man irgendeine Partitur Rossinis nimmt, so sind alle gleich, egal ob opera seria oder buffa. Aber obwohl immer dieselben wenigen Vokabeln verwendet werden, gleicht keine Oper der anderen. Das ist das Genie, das musikalische Phänomen. Anders als bei Verdi oder Puccini, wo die Musik auch dann begeistert, wenn weniger passende Sänger am Werk sind, funktioniert das bei Rossini nicht. Dann wird seine Musik langweilig, stupid und mechanisch. Daher benötigen wir entsprechende Interpreten.

Sie dirigieren in diesem Jahr in Pesaro das Eröffnungskonzert der Festspiele mit Juan Diego Flórez?

Ja, es hat das Motto „Die Geburt des romantischen Tenors“. Flórez hat »Guglielmo Tell« bis jetzt nur auf seiner Solo-CD gesungen, aber noch nie auf der Bühne. Er sollte auch noch nicht die ganze Partie an einem Opernhaus singen – dafür ist er noch zu jung – aber im Konzert ist es möglich, die tenoralen Glanzstücke zu singen.

Ein weiterer Schwerpunkt Ihrer Auftritte liegt seit Jahren beim Rossini-Festival in Bad Wildbad

…Es ist eine fantastische Geschichte mit diesem kleinen Ort. Dort herrscht eine unglaubliche Begeisterung für Rossini. Man arbeitet ohne Bezahlung, aber mit vollem Enthusiasmus. Dieses Jahr nehmen wir »L’Italiana in Algeri« auf. In der wunderbaren Atmosphäre kann man sehr ruhig arbeiten.

Wie wird die »L’Italiana« in Bad Wildbad?

Da gibt es kaum etwas, was außerhalb der üblichen Tradition liegt. Bei »La donna del lago« war es etwas anders. Ich versuche immer, die Rollen von Maria Colbran von einem Mezzosopran singen zu lassen, denn die Colbran war mehr Mezzosopran acuto als Sopran. Daher haben Sonia Ganassi in »Elisabetta, regina d’Inghilterra«, Joyce DiDonato in »Adina« oder »La donna del lago« gesungen. Die »L’Italiana« ist wenig problematisch, ist absolute Komik, die einzige wirklich komische Oper von Rossini.

"Il Templario" von Otto Nicolai in Chemnitz

Wir haben gerade in Chemnitz die letzte Vorstellung des "Il Templario" am 15. Juni genossen und waren sehr begeistert. Die Inszenierung war viel besser als nach den Kritiken zu erwarten. Besonders das erste Bild mit seinen schönen leuchtenden Farben: dunkelviolett, gelb, gefiel mir gut.

Einige Schwachpunkte der Inszenierung wie das sentimentale "REBECCA I LOVE YOU" auf "Wolken" in Graffitimanier störten den positiven Gesamteindruck.

Dem Damenchor in mittelalterlichen rosé-schattierten Wallegewändern und mit spitzen Hüten wie Märchenfeen wurde noch ein wenig Aktion und Bewegung gestattet, die Herren standen meistens nur herum und die Solisten sangen an der Rampe.

Aber wie sie sangen einschließlich des musikalisch viel beschäftigen Chores! Das war "Italianità" pur, und dies vom Altmeister Otto Nicolai, der die Oper in Rom in größter Hitze komponierte und wenig daran verdiente - weil die Noten bereits an den Verlag verkauft waren und er lediglich an der Inszenierung beteiligt war.

Vilfredo d`Ivanhoe wurde von dem farbigen, aus St. Louis stammenden Tenor Stanley Jackson verkörpert, der mir schon bei der Live-Übertragung im März positiv aufgefallen war: eine ganz weiche, koloratursichere Stimme! Herrlich! Seine große Liebe Rovena wurde von dem kultiviert-eleganten jungen Sopran der Judith Kuhn gesungen, kein Wunder, dass sie auch im Konzertbereich gefragt ist. Sie gehört zum Chemnitzer Solistenensemble. Eindrucksvoll die samtene glutvolle Rebecca der finnischen Tiina Penttinen, außer ihr ebenfalls aus Finnland Kouta Räsänen als Cedrico il Sassone.

Besonders gut gefiel mir der grandiose Hans Christoph Begemann als Briano, einer der besten Baritone, die ich je gehört habe. Er sang mit wundervoller Leichtigkeit, ein wenig wie der von mir ebenfalls sehr verehrte Ildebrando DÁrcangelo. Seine Partie als unglücklich Liebender, welcher fast in eine Liebesraserei verfällt, ist auch sehr dankbar. Zum Glück hat der Gute, ein sehr großer Mann, der jeden Chorknaben nicht nur stimmlich überragte, nicht überzogen, er strahlte stets Noblesse aus.

Die Oper war erstklassig aufgebaut und enthielt alles, was das Herz des Opernfreundes entzückt, also Arien, Duette, Terzette etc. mit und ohne Orchesterbegleitung. Die Mannen unten im Graben (tatsächlich kaum Frauen dabei, eine von ihnen an der Harfe...) spielten hingegeben und aufmerksam, die Ouvertüre wurde nicht mit Aktion auf der Bühne zugekleistert. Fein!

In der Pause trafen wir Rossini-Freunde aus Leipzig, sie hatten es ja nicht so weit wie wir und erlebten die Oper bereits zum dritten Mal, was ich bei der Qualität der Besetzung und der Schönheit der Musik nicht verwunderlich finde.

Das Opernhaus ist ein Schmuckstück. Zentral gelegen, historisierender Stil des Gebäudes, 1992 restauriert: Es gab auf der geschwungenen Treppe weißen, von feinen schwarzen Äderchen durchzogenen Marmor, das Geländer war goldfarbig, sehr zarte Stäbe, das Ganze wirkte elegant und romantisch. (Autorin: Astrid Fricke)

Informationen zum "Il Templario" auf der Webseite des Theaters Chemnitz mit einem sehr interessanten Beitrag "Anmerkungen zu einer Wiederentdeckung" von Dr. Michael Wittmann

"Rossini in Wildbad" 2008 - Das Jubiläum

Mit Festival-Diskographie!

In diesem Sommer findet zum 20. Mal das Belcanto-Festival "Rossini in Wildbad" statt.

Das Festival Rossini in Wildbad wurde 1989 gegründet, in dessen Umfeld ebenfalls 1989 die Deutsche Rossinigesellschaft entstand.

Bad Wildbad ist ein Thermalbad im nördlichen Schwarzwald, wo - ausweislich des Eintrags im "Badblatt"- im Juni 1856 der "Compositeur de Musique" Mr. G. Rossini mit Gemahlin und Dienerschaft im Gasthof zum Bären abgestiegen ist.

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Die Wildbader Ärzteschaft hat dem berühmten, Heilung suchenden Kurgast von einst im Jahre 2000 ein recht ungewöhnliches Denkmal im Kurpark gesetzt (Bronzeplastik von Karl-Henning Seemann).




So schaut nun der Maestro auf das Königliche Kurtheater, das nach jahrzehntelangem Verfall - zuletzt wurde es als Lager für Gärtnergerätschaft genutzt - am 1. Juli 2005 unter der Schirmherrschaft von Dame Joan Sutherland wieder eröffnet wurde. Dem Engagement des 1987 gegründeten Förderverein-Kurtheater.de/ ist es zu verdanken, dass nun das Festival - neben dem Kursaal im Jugendstil-Kurhaus - eine wunderschöne weitere Spielstätte hat.

Neben Opern von Rossini werden auch Opern-Raritäten von anderen - heute weitgehend vergessenen - Komponisten aus den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts aufgeführt: Mayr, Meyerbeer, Mercadante, L. Mosca, Peter von Winter, Balducci u.a.. Auf der Seite des Festivals „Rossini in Wildbad“ gibt es eine Liste aller dort seit 1989 aufgeführten Opern.

Nachdem zunächst mehrere Jahre William Matteuzzi in seiner Masterclass dem Sängernachwuchs Kenntnisse und Erfahrungen im Belcantogesang vermittelt hatte, bietet nun die Akademie_Belcanto. eine Masterclass, für die Raul Giménez seit mehreren Jahren nach Bad Wildbad kommt. Unterricht für junge Sängerinnen und Sänger gaben auch u. a. Michael Aspinall und Lorenzo Regazzo, der auch dieses Jahr wieder dabei sein wird. Die Teilnehmer der Masterclass geben zum Abschluss ein Konzert mit ausgesuchten Belcanto-Arien und Ensembles, bei dem der Internationale Belcanto-Preis verliehen wird. Er richtet sich an Sängerinnen und Sänger unter 32 Jahren und ist mit persönlicher Betreuung und einem Rollenangebot für ein folgendes Festival im Gesamtwert von insgesamt bis zu 5.000 € dotiert.

Die Akademie und das Festival werden von der Peter Moores Foundation gefördert.

Inzwischen international bekannte Sängerinnen und Sänger haben zu Beginn ihres künstlerischen Weges auch in Bad Wildbad gesungen und sind auf den dort mitgeschnittenen CD-Aufnahmen dokumentiert; ihre weitere Entwicklung ist nachzulesen im Beitrag Junge Karrieren.

Viele Produktionen des Festivals wurden und werden von SWR/DLR Kultur live übertragen bzw. für die CD-Veröffentlichung aufgezeichnet.

Dieses Jahr wird DLR Kultur den „Don Giovanni – Il convitato di pietra“ von Giovanni Pacini aufzeichnen, der SWR Rossinis „Otello“ und das Jubiläums-Festkonzert mit Rossinis Schauspielmusik „Edipo a Colono“ (Solist: Lorenzo Regazzo) und der Uraufführung der von Wolfgang Rihm für das Festival komponierten Szene aus Hölderlins „Ödipus auf Kolonos“ (Solist: Matthias Rexroth). – Es sind also weitere hochinteressante CD-Veröffentlichungen zu erwarten!

Hier meine persönlichen Lieblingsaufnahmen – die Selbstbeschränkung auf nur sechs Empfehlungen fiel wirklich nicht leicht:

Rossini, La pietra del paragone – Alessandro De Marchi; Agata Bienkowska, Anna Rita Gemmabella, Anke Herrmann, Raffaele Costantini, Alessandro Codeluppi, Dariusz Machej, Gioacchino Zarrelli (2001) (Naxos)

Rossini, L’equivoco stravagante (Edition der Deutschen Rossinigesellschaft) – Alberto Zedda; Petia Petrova, Marco di Felice, Marco Vinco, Dario Schmunck, Monica Minarelli, Eduardo Santamaria (2000) (Naxos) – Diese 1811 in Bologna uraufgeführte Oper wurde nach drei Vorstellungen von der Zensur verboten, die den Stoff zu anrüchig fand, - es geht um einen ziemlich emanzipierten „Blaustrumpf“ namens Ernestina, die über die Liebe und die Trennung von Geist und Körper philosophiert und gar als verkleideter „musico“ denunziert und wegen Fahnenflucht verhaftet wird, - „musico“ ist hier im Sinne von Kastrat zu verstehen!

Rossini, Torvaldo e Dorliska – Alessandro De Marchi; Huw Rhys-Evans, Paola Cigna, Mauro Utzeri, Michele Bianchini, Anna Rita Gemmabella, Giovanni Bellavia (2003) (Naxos)

Peter von Winter, Maometto - il fanatismo – Gabriele Bellini; Sebastian Na, Maria Luigia Borsi, Antonio de Gobbi, Luca Salsi, Cesare Ruta, Gloria Montanari (2002) (Marco Polo) – Diese 1817 an der Scala di Milano uraufgeführte Oper basiert auf Voltaires Tragödie von 1736 („Mahomet ou Le Fanatisme“) und handelt von der Belagerung Mekkas durch den Propheten Mohammed, während Rossinis „Maometto Secondo“ ein türkischer Sultan im Kampf der Ottomanen gegen die Venezianer einige Jahrhunderte später ist.

Giacomo Meyerbeer, Semiramide – Richard Bonynge; Deborah Riedel, Filippo Adami, Fiona Jones, Wojtek Gierlach, Olga Peretyatko, Leonardo Silva (Juli 2005) (Naxos) – Diese Oper aus Meyerbeers italienischer Zeit hat eine andere Episode aus dem Leben der Königin Semiramis zum Gegenstand als Rossinis gleichnamige Oper.

Johann Simon (Giovanni Simone) Mayr, L’amor coniugale – Christopher Franklin; Cinzia Rizzone, Francescantonio Bille, Tatjana Charalgina, Dariusz Machej, Giovanni Bellavia, Bradley Trammell (2004) (Naxos) – Diese 1805 entstandene „Befreiungs“-Oper basiert auf der gleichen Vorlage wie Beethovens Leonore/Fidelio.

Dem Label Naxos und dem SWR ist es auch zu verdanken, dass der große Rossini-Kenner Alberto Zedda, künstlerischer Leiter des Rossini Opera Festivals in Pesaro und Ehrenpräsident der Deutschen Rossinigesellschaft, endlich auch als Dirigent „seiner“ Opern angemessen dokumentiert wird. Bisher wurden in Bad Wildbad in konzertanten Aufführungen folgende Opern zur Veröffentlichung auf CD aufgenommen:

Rossini, La Cenerentola – Alberto Zedda; Joyce DiDonato, José Manuel Zapata, Bruno Praticò, Paolo Bordogna, Luca Pisaroni, Patricia Cigna, Martina Borst (Nov. 2004) (Naxos)

Rossini, La donna del lago – Alberto Zedda; Sonia Ganassi, Marianna Pizzolato, Maxim Mironov, Ferdinand von Bothmer, Wojtek Gierlach, Olga Peretyatko, Stefan Cifolelli (Nov. 2006) (Naxos).

Dieses Jahr wird anlässlich des 20jährigen Jubiläums des Festivals im Juli die konzertante CD-Einspielung von Rossinis „L’italiana in Algeri“ folgen: Marianna Pizzolato, Lawrence Brownlee, Lorenzo Regazzo, Bruno De Simone, Giulio Mastrototaro u.a. singen unter der Leitung von Alberto Zedda. In der Probenphase finden Kurse der Akademie BelCanto statt: Meisterkurs Raúl Giménez und Workshop Alberto Zedda sowie Bruno De Simone.

Abschließend hier noch die weiteren bisher auf CD erschienenen Live-Mitschnitte vom Festival „Rossini in Wildbad“:

Rossini, Mosè in Egitto – Antonino Fogliani; Lorenzo Regazzo, Akie Amou, Wojtek Gierlach, Filippo Adami, Rossella Bevaqua, Giorgio Trucco, Karen Bandelow, Giuseppe Fedeli (2006) (Naxos)
Neu! Rossini, L'inganno felice - Alberto Zedda; Kenneth Tarver, Corinna Mologni, Simon Bailey, Marco Vinco, Lorenzo Regazzo (Wiedereröffnung des Kurtheaters am 1. Juli 2005) (Naxos)
Rossini, Ciro in Babilonia – Antonino Fogliani; Riccardo Botta, Anna Rita Gemmabella, Luisa Islam-Ali-Zade, Maria Soulis, Wojciech Gierlach, Giorgio Trucco, Giovanni Bellavia (2004) (Naxos) - Es geht hier (wie bei Händels Belsazar) um die biblischen Gestalten Belsazar (Baldassare) und den Perserkönig Cyrus (Ciro), - aber eher nur als Hintergrund für eine Geschichte um eine treue und standhafte Ehefrau.
Luigi Mosca, L’italiana in Algeri – Brad Cohen; Wojciech Gierlach, Agata Bienkowska, Donat Havar, Christian Senn Vasquez, Asa Fanney Gestsdottir, Florian Mock, Anna Markovska (2003) (Bongiovanni) – Moscas „L’italiana in Algeri“ (1808) und die von Rossini (1813) haben eines gemeinsam: das Libretto von Angelo Anelli.
Rossini, Maometto Secondo – Brad Cohen; Denis Sedov, Anna Rita Gemmabella, Luisa Islam-Ali-Zade, Massimiliano Barbolini, Antonio de Gobbi, Cesare Ruta (2002) (Naxos) – Version für Venedig 1822: Nicht die Türken siegen wie in der Fassung der Uraufführung, sondern – natürlich – die Venezianer, und es gibt ein Happy-End mit dem Finalrondo aus „La donna del lago“.
Rossini, Le Comte Ory – Brad Cohen; Huw Rhys-Evans, Luca Salsi, Wojtek Gierlach, Linda Gerrard, Gloria Montanari, Luisa Islam-Ali-Zade, Sofia Soloviy (2002) (Naxos)
Johann Simon (Giovanni Simone) Mayr (attrib.), Verter – Paul Terracini; Anna Rita Gemmabella, Anke Herrmann, Davide Cicchetti, Pavol Brslik, Luca Salsi, Gioacchino Zarrelli (2001) (Bongiovanni) – Eine sehr freie Bearbeitung des Werther-Stoffes. Hier streiten sich die Musikwissenschaftler noch, ob diese Oper nicht vielleicht doch von Vincenzo Pucitta ist.
Rossini, Messa di Lugo / Vespro Lughese (Edition der Deutschen Rossinigesellschaft) – Gabriele Bellini; Eibe Möhlmann, Cosmina Cordun, Pavol Brslik, Giovanni Botta, Teru Yoshihara, Dariusz Machej (2001) mit Bonus: Matthias Rexroth singt Arien aus der Messa di Milano (Bad Wildbad 1999) (Bongiovanni)
Rossini, Elisabetta – Regina d’Inghilterra – Herbert Handt; Inga Balabanova, Akie Amou, Agata Bienkowska, Harald Quaden, Mario Zeffiri, Seung-Hee Park (1999) (Bongiovanni)
Rossini, Matilde di Shabran – Francesco Corti; Akie Amou, Thomas Ruf, Ricardo Bernal, Noé Colin, Gioacchino Zarrelli, Maurizio Leoni, Agata Bienkowska, Roswitha Grabmeier Müller, Pavel Baxa (1998)
(Bongiovanni)
Rossini, Messa di gloria / Tantum ergo - Handt; Acosta, Baxa, Matteuzzi, Stamboglis, Zeffiri; Tschech. Kammerchor, Virtuosi di Praga (1998) (Hänssler)
Rossini, Il vero omaggio (Kantate) / Il pianto delle muse in morte di Lord Byron – Herbert Handt; Tatjana Korovina, Angelo Manzotti, William Matteuzzi, Hernan Iturralde (1997) (Bongiovanni)
Rossini, Eduardo e Cristina (Edition der Deutschen Rossinigesellschaft) - Francesco Corti; Omar Jara, Carmen Acosta, Eliseda Dumitru, Konstantin Gorny, Jorge Orlando Gomez (1997) (Bongiovanni)
Rossini, Aureliano in Palmira - Corti; Alnicolli, Canis, George, Korovina, Manzotti, Ordoneau (1996) (Bongiovanni)
Rossini, Le nozze di Teti e di Peleo (Kantate) / Omaggio umiliato a Sua Maestà (Ballettmusik) - Andreae; George, Korovina, Lopera, Malta, Schäfer; Virtuosi diPraga (1996) (Hänssler)
Rossini, Sigismondo – Marc Andreae; Carmen Oprisanu, Tatjana Korovina, Omar Jara, Vladimir Prudnikov, Cornelia Müller, Young-Chan Kim (1995) (Crossroads Records)
Rossini, Soirée musicale (Kantaten: Egle ed Irene/ Dalle quiete e palli d'ombre / Aurora; Trois choeurs religieux u.a.) - Galcgoczy-Mecher, Moon-Sook Park, Pfeiffer, Mende, Schork; Korth (Piano) - ( 1992) (ebs records)

Rossini-Opern machen glücklich...

...und warum? Das wird in einer Besprechung der CD-Aufnahme der "Donna del lago" aus Bad Wildbad wunderbar erklärt:


"Rossini-Opern, hat man ihre Funktionsweise erst einmal durchschaut, machen glücklich. Die großen dramatischen Konfrontationen laufen wie Schneeballschlachten ab: Die Kontrahenten schleudern sich in wachsender Erregung Koloraturen-Salven ins Gesicht. Lyrische Gefühle klettern hingegen auf langen Koloraturen-Treppen gen Himmel und wieder hinab. Dramatik setzt sich wie ein gepixeltes Bild aus kleinsten Noten zusammen. Über das schiere Vergnügen am virtuosen Pointillismus hinaus überrascht einen der Schwan von Pesaro aber in jeder Oper wieder mit ungeahnten Erfindungen.
In der von Alberto Zedda 2006 in Wildbad einstudierten «La donna del lago» (1819) ist das der Naturton der stark geforderten Hörner, die zwei Jahre vor Webers «Freischütz» den viel beschworenen deutschen Wald evozieren. Dabei spielt die «Dame vom See» nach Sir Walter Scotts gleichnamiger Verserzählung im nebligen Schottland. Hintergrund ist der Kampf der Highlander-Clans gegen die Vereinnahmung ihres Landes durch die englische Zentralregierung Mitte des 18. Jahrhunderts. Die wildromantischen Schauplätze – Seen, Höhlen, Schluchten, Schlösser und Wälder – inspirierten Rossini zu atmosphärischer Klangzauberei. Gleich zu Beginn gleitet die Titelheldin im sanften Wiegenrhythmus einer Berceuse auf einem Nachen über den See. Die Melodie zieht sich als Erkennungsmotiv durch die ganze Oper und führt dazu, dass Elena zum Schluss im unbekannten Jäger, den sie bewirtete, den inkognito ihr nachstellenden König Jakob V. von England erkennt. Elenas Freundinnen singen ihr einen Brautjungfern- Chor – leider für Rodrigo, den sie nicht liebt, aber, gewissermaßen als Treibstoff des schottischen Freiheitskampfes, heiraten soll. Elena und Giacomo (= Jakob) singen sich im Dreivierteltakt in den Himmel, während Hörner mit düsteren Schicksalsakkorden dräuen. Barden feuern die Hochländer mit «keltischen » Harfen zum Kampf an.
Alberto Zeddas Live-Einspielung von den Rossini-Festspielen bereitet große Freude, auch wenn sie kleine Macken hat. Wer will schon beckmessern, wenn Rossinis horrende Gesangsaufgaben so gemeistert werden, dass es das Publikum – wie auf der CD zu hören – nach jeder Nummer von den Stühlen reißt. So sei nur um der Statistik willen erwähnt, dass das Mikrofon nicht nur Sonia Ganassis warmen, vornehmen Mezzo mit den leuchtenden Höhen festhält, sondern auch die Mängel ihrer Atemtechnik und unschöne Brusttöne im Schluss-Rondo. Schlechterdings nichts auszusetzen ist an Marianna Pizzolato. Sie «spricht» nicht nur die Koloraturen- Sprache mit makelloser Präzision und Konturenschärfe. Ihr Mezzo verschmilzt im Liebesduett geradezu aphrodisierend mit Ganassis Timbre. Seraphisch schön singt auch der jungenhafte Tenor des clemenza-Königs, der nach alter Seria-Sitte am Ende seinen Feinden vergibt und die Liebenden zusammenführt. Maxim Mironov verzeiht man, wenn die Stimme mal vor Aufregung zittert und die Rouladen nicht so gestochen klar perlen wie bei Pizzolato. Ferdinand von Bothmer kann man nur dafür bewundern, dass er die mörderische Heldenpartie des sterbenden Clan-Führers Rodrigo mit ihren jähzornigen Intervallsprüngen live bewältigt. Das heroische Timbre mit der baritonalen Einfärbung hat er, die aberwitzigen Spitzentöne muss er pressen und stemmen. Selbst eine charmante Minipartie wie Albina ist mit Olga Peretyatko hochkarätig besetzt, während Wojtek Gierlach als fanatischer Vater leider Bassgewalt und Autorität vermissen lässt."

Quelle: Boris Kehrmann in Opernwelt Heft 5/2008

Leyla Gencer (1928 - 2008)

Vor einigen Tagen ist Leyla Gencer gestorben. In Ankara geboren, wurde sie dort von Elvira de Hidalgo (Lehrerin auch der Callas) ausgebildet und debütierte 1950 an der Oper von Ankara als Santuzza. Seit 1954 sang sie an den großen Opernhäusern Italiens und gastierte weltweit.

Sie war eine der letzten großen Diven der italienischen Oper. Ihr Repertoire reichte von Glucks Alceste über Mozart, Spontini, Bellini, Verdi und Puccini bis zu zeitgenössischen Opern der 1950er Jahre. Live-Mitschnitte dokumentieren diese große Sängerpersönlichkeit.

Einen liebevollen Nachruf Leyla Gencer gibt es im italienischen Blog „Il Corriere della Grisi“.

Donizettis "Maria Stuarda" in Lüttich

Es berichten Ira und Dieter:

Liebe Rossini-Freunde,

das Lütticher Opernhaus wartete mal wieder mit einer außergewöhnlichen Belcanto-Oper auf: "Maria Stuarda" von Donizetti, ein über 100 Jahre lang nicht aufgeführtes Werk, das gleichwohl zu Donizettis besten zählt. Am Donnerstag, 08.05., waren wir in Lüttich. Das Haus war ausverkauft, und das sogar mitten in der Woche. Auch die Namen der beiden Hauptprotagonistinnen Patrizia Ciofi (Maria) und Marianna Pizzolato (Elisabetta) hatten wohl die Opernbesucher magisch angezogen.


Beide Sängerinnen erfüllten mit ihrer Leistung voll die Erwartungen des Publikums. Die Ciofi, die im dritten Akt rund 50 Minuten praktisch "allein" zu singen hatte, wurde am Ende der Vorstellung als erste vor den Vorhang gerufen und nach kurzem, stürmischen Applaus ging das Publikum für sie allein in rhythmisches Klatschen über, eine Ehre, die nicht häufig einem Sänger widerfährt. Am Ende gab es sogar Standing Ovations für alle. Die Pizzolato war eine würdige Partnerin der Ciofi, mit einer sängerisch vergleichbaren Leistung. Insbesondere die herrlichen Legatobögen der Ciofi begeisterten immer wieder zu Zwischenapplaus. Die männlichen Gesangspartner – Danilo Formaggio (Leicester) und Federico Sacchi (Talbot) - schlugen sich achtbar, reichten aber nicht an die Brillanz der Frauen heran.

Ein Schwachpunkt war das Orchesterspiel unter dem Dirigenten Luciano Acocella, der etwas langweilig und einförmig dirigierte. Bei einigen Bläsereinsätzen ließ er die nötige Präzision vermissen und verstand es nicht, die zur Steigerung dramatischer Momente besonders wichtigen Streicher zu entsprechenden Aufschwüngen anzufeuern. Die Personenregie war etwas einfallslos, eher steif und reichte bei weitem nicht an die kürzlich in Bremen gesehene Cenerentola von Hampe heran. Das Bühnenbild aus Einheitselementen, die durch variable Versatzstücke die Lokalitäten der Handlung dem Stück entsprechend illustrierten, war modern stilisiert, vermittelte aber in angemessener Weise die romantisch geprägte Stimmung des Geschehens.

Vorschau auf Rossini in Wildbad 2008 - L'italiana in Algeri

Isabellas Abflug nach Dubai

Thorsten Kreissig freut sich, auf seine nächste Produktion hinweisen zu dürfen: Am Freitag, den 11. Juli 08 wird sich der Vorhang für seine Inszenierung von Rossinis „Italienerin in Algier“ beim Rossini-Festival in Bad Wildbad öffnen. Die Jubiläumsspielzeit des seit 20 Jahren erfolgreichen Rossini-Festivals im Schwarzwald steht 2008 unter dem Thema „Wahrnehmung des Fremden“. Angesiedelt in der arabischen Metropole Dubai mit ihren grandiosen Architekturprojekten wird aus Rossinis erster abendfüllender Buffa so ein brandaktuelles Stück, das eine durchaus kritisch-humorvolle Reflektion nicht nur über die westliche Perspektive auf den Orient ermöglicht.
Weitere Informationen finden Sie auf www.kreissig.net oder www.rossini-in-wildbad.de

Quelle: http://www.der-neue-merker.eu/ - Aktuelles

"La Cenerentola" im Theater Bremen

- "La Cenerentola" im Theater Bremen -

ein Grund für die Mitglieder der Deutschen Rossinigesellschaft die Mitgliederversammlung 2008 am 2./3. Mai in der Hansestadt abzuhalten.

Einen Videoclip zu dieser rundum gelungenen und allseits gefeierten Inszenierung sehen Sie auf Theater-TV.

Eine Diaschau vom Mitgliedertreffen siehe unten.
(Über die Zusendung weiterer Fotos zur Veröffentlichung auf dieser Seite würde ich mich sehr freuen. r.fricke@gmx.de )

Fotos: R. Teufel, D. Kalinka, R. Müller, G.Görg und R. Fricke

Wir freuen uns schon auf die Premiere der nächsten Rossini-Oper "MAOMETTO SECONDO" am 15. März 2009 am Theater Bremen!